La historia de Yann Ryo (aka Nixtamal) es la de un francés, nacido en Saint-Nazaire, que tras recorrer las venas sonoras de América Latina por varios años, encontró su identidad musical y desde entonces viene alimentando una carrera plagada de remixes, EPs, mixtapes, que frecuentan el dub, el reggae y la música tropical. Siempre con los bajos en la delantera y el groove como garantía, Nixtamal nos cuenta parte del proceso creativo de su próximo lanzamiento junto a Folcore. Desde Bretaña, al oeste de Francia, Yann presenta el álbum de ocho tracks, titulado Pandora y es una suerte de búsqueda del nirvana personal.
¿En qué año y cómo nace Nixtamal?
El proyecto comenzó alrededor de 2009. Viajé mucho por Sudamérica y Centroamérica en la década de 2000. Descubrí la cumbia allí (en Francia era completamente desconocida en ese momento) y me atrapó. Me dieron ganas de montar un proyecto de nueva cumbia & bass music, combinado con mis influencias dub.
¿Qué nos puedes contar acerca de Pandora?
En la historia original, la Caja de Pandora contiene todos los males: hambre, guerra, vicios, enfermedades. Entonces comencé con otras ideas: ¿Y si esta historia fuera falsa? ¿Y si, por el contrario, no tuviéramos que abrirla para difundir el bien a nuestro alrededor? ¿Y si la caja de Pandora no fuéramos nosotros mismos (nuestro cuerpo físico) y que, a través de la elevación espiritual, podemos acceder a otros estados de conciencia como la bienaventuranza y el nirvana?
¿Cómo fue el proceso creativo de este nuevo disco?
El proceso creativo ha sido muy perturbador debido a la cuarentena. En Francia hemos estado confinados, encerrados en casa sin poder interactuar con nuestros semejantes. Sin embargo, componer es precisamente lo contrario. ¡Es el arte de equilibrar nuestras vidas, encuentros, momentos creativos o nuestra soledad! Afortunadamente, vivo en el campo, rodeado de mi familia. Todo fue más fácil gracias a eso. Su apoyo y el de mis amigos fue fundamental.
¿Qué semejanzas y diferencias notas respecto de tus otras producciones Lucia (2016) y Orishas (2018)?
La diferencia fundamental es que en este disco me acompaña Nicolas Foucher en percusión. Hemos estado tocando en vivo juntos durante ocho años y esta es la primera vez que trabajamos juntos en un álbum. La percusión acústica es una verdadera ventaja para mí. Paralelamente a la composición del disco, trabajé con Emmanuel Stang (nuestro VJ en Live) en los clips que salieron en 2020. Me encanta participar en la imagen y edición de video.
¿Cuál es el concepto del arte del disco y con quién lo has hecho?
La ilustración de la portada es una ventana, una abertura para ir más allá de la música. Me gustó especialmente el encuentro que tuve con Rodolfo Calva Ibarra, un artista mexicano verdaderamente completo. Es muy bueno dibujando, pintando o incluso en escultura. Entendió muy rápidamente a dónde quería ir y espero volver a trabajar con él en otros proyectos.
¿Con qué músicos-productores te gustaría colaborar?
Me gusta mucho Baiuca, que creo vive en Asturias, en el norte de España. ¡Este tipo es demasiado fuerte! También Ozferti alias Florian Doucet. ¡Su universo sonoro y visual es excelente! Lido Pimienta también es una artista imprescindible, una mujer realmente creativa. ¡Y hay muchos como Qechuaboi (está loco en vivo), Guazú, la nueva cumbia de Black Mandingo o el francés de Baja Frequencia!
¿Cómo ves la actualidad de la escena electropical en Francia y en el mundo?
Poco está sucediendo en Francia, al menos en mi región. Pero en los festivales seguimos viendo cada tanto a uno o dos artistas nuevos de bass. ¡Las alineaciones están evolucionando y eso es positivo! Hoy en día, muchos productores se han pasado al deep house o al downtempo y eso me parece una lástima. Prefiero la época de los primeros lanzamientos de ZZK, con Frikstailers o Uproot Andy. ¡Tengo un lado nostálgico de hecho! (risas)
¿Qué cosas te preocupan?
¡El mundo! Todo se basa en las ganancias y eso no tiene límites. Naturaleza, animales, cualquier cosa puede morir por unos dólares. Es espantoso. Sueño con un mundo donde el arte, la poesía y la música tengan más lugar en nuestras vidas. Trabajar cinco días a la semana es una tontería para mí porque somos seres creativos. Desde que somos más pequeños, estamos condicionados desde la escuela a ser mejores que nuestro vecino, a ganar más dinero. 200.000 años de desarrollo para llegar a esto creo que es una lástima.
¿Estás volcado 100% a la música o tenés otros proyectos?
Diría que mi tiempo se compone principalmente de mi actividad profesional, mi familia y Nixtamal. También me interesan muchas cosas como la permacultura, la física cuántica y la meditación.
Diego Altabás
Mixtape exclusivo para Quiero Recordings Podcast
5 canciones con vocales que quizás no conocías (primera entrega)
Interview with Nøva Quirøga from I Have Prøblemas
