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year: 2024

Danza Nahual

Tropical Terror nos presenta “Danza Nahual” un viaje sonoro que fusiona las tradiciones ancestrales de El Salvador con la electrónica más vanguardista. Este single es una invitación a conectar con nuestras raíces y a celebrar la diversidad cultural a través de la música.

La pista principal es una explosión de ritmos tribales, melodías envolventes y elementos electrónicos futuristas. El tema, inspirado en la mitología salvadoreña, evoca la figura del nahual, un ser mítico capaz de transformarse en animal, y nos transporta a un mundo mágico y ancestral.

La versión Downtempo ofrece una interpretación más íntima y reflexiva del tema principal, perfecta para momentos de relajación y conexión interior.

Ambos temas fueron compuestos y producidos en Reason 12, también con el apoyo de algunos VSTs de Waves y NI.

Delahuerta

“…Mientras trabajaba la tierra me encontraba rodeado de los sonidos de pájaros e insectos a los que me dedique a grabar. El Mirlo,el Pitroig, las Tortolas y otras aves eran mi banda sonora y tras importar esos audios, sin más pretensión que investigar con ellos, empecé a producir temas. Cuando ya tenía varios temas empecé a compartirlos con otros amigos músicos que al igual que yo se encontraban encerrados sin poder trabajar… Y llegaron las colaboraciones…” — DJ.Panko

Acerca de Delahuerta

Delahuerta, el nuevo proyecto de DJ.Panko, narra la aventura de su historia de vida personal, de la migración hacia un entorno rural desde la mismísima Ciutat Vella, -corazón de la Barcelona intercultural-, de la tranquilidad, de la naturaleza, del sonido de los pájaros y de la pasión por la agricultura.  

Mirlo (Remixes)

En la huerta viene a deleitarse de mis aliados, los gusanos, y a cambio de unos pocos me agradecen con sus canciones cuando en el bosque no hay alimento.

La principal señal de identidad del Mirlo es su canto, el más melódico que existe son cantantes nocturnos y del amanecer, y han sido inspiración de múltiples canciones

Le gusta el silencio, para así marcar mejor el territorio con su canto y comunicarse.

Durante la pandemia, gracias al silencio, se escuchaba su canto con claridad. Este fue uno de los primeros pájaros con los que inicié este experimento musical y se lo quiero dedicar a mi hermano Artur, que ya está volando con los pajaritos, pintando puestas de sol y restaurando el cielo…

Este tema empezó con una base electrónica, jugando con una marimba que me regaló Xavi Turull, y su evolución con las aportaciones de los músicos ha sido increíble… El primero fue Zoltan Lantos, maestro del violín y colaborador en Ojos de Brujo y Nadir. Ha sido un placer contar con sus preciosas melodías. Además, Antonio Restucci, uno de los más importantes solistas chilenos en la música de fusión. Ha aportado su Mandola en este tema con sutil delicadeza. También Mímis Nikolopoulos, guitarrista y compositor con el que he tenido la suerte de colaborar en varios proyectos. Él es el responsable de los metales junto a Kostas Batzilas, trayendonos un aire balcanico desde el norte de Grecia, y la percusión de Cid Tavaglia. Wellington Coelho y Morgan Stern, aportando el groove brasileño junto a Gyan Singh, desde New Delhi, virtuoso percusionista de las tablas. 

Camino de Cintura Vol.1

El nuevo álbum de Don Plok lleva por nombre “Camino de Cintura” y se presenta en dos volúmenes: día y noche, yin y yang, on y off, este trabajo representa los opuestos, diferentes estados de ánimo, diferentes representaciones de una personalidad a través de la creatividad musical y multiplicidad sonora del artista.

Acerca de Camino de Cintura

Dos EP de 5 tracks cada uno que funcionan como las dos facetas de un mismo trabajo y que recorren las diferentes bifurcaciones en el proceso de producción del disco, uno con sonidos más tranquilos aunque pegadizos y otro más nocturno y frenético.

“El proceso fue pausado varias veces por tours, y cada vez que retomamos el mood musical iba evolucionando, por eso hay diferentes estados de ánimo y géneros, representando diferentes intereses y búsquedas musicales. Los primeros tracks tienen mucha influencia de la música que me gusta escuchar, y los últimos lo que me gusta tocar en un club” — comenta Don Plok en relación a los dos volúmenes en los que se presenta el álbum.

Los tracks del Vol. 1 transitan diferentes estadíos, como la tranquilidad, creatividad, entusiasmo, eclecticismo, misterio, mientras que los del Vol. 2 transitan otras emociones, como la euforia, el desenfreno, el estímulo, la movitación y la locura.

Camino de cintura, es la ruta que bordea la ciudad de Buenos Aires. Representa la diversidad de las periferias, así como la proximidad y la conexión entre puntos aparentemente lejanos. El disco es un viaje por la ruta creativa del polifacético productor argentino, en dos entregas, que ofrecen esa visión variable de un artista cameleónico que sabe adaptarse a las diferentes realidades de su día a día como DJ, productor y comunicador de lenguaje musical a través de la cultura soundsystem y ravera bonaerense.

“Camino de Cintura es una ruta cercana a mi casa, atraviesa todo el conurbano bonaerense pero desde la profundidad. El amplio recorrido de la misma representa la diversidad que se puede encontrar en este camino, contando una historia que homenajea los diferentes tipos de suburbios e imaginarios” – comenta Pablo Carpignano aka Don Plok

La segunda entrega estará disponible en plataformas el día viernes 14 de junio, y se compone de 5 tracks también e incluye colaboraciones con más artistas invitados. Presenta un sonido de BPMs más altos, más cercano al dancefloor.

El álbum fue producido artísticamente junto a Manuel Schaller (Sexteto Irreal, Axel Krygier, Orquesta Hypnofón, Dick el Demasiado, Avant Press) en su estudio de Buenos Aires Oídos Contentos.

Acerca de Don Plok

Don Plok es productor, DJ y percusionista argentino. Con más de 15 años en escena, en su música experimenta con un amplio espectro de ritmos nativos y hodiernos, donde priman sonidos percutivos y sintetizadores, así desde el stage logra atravesarnos con su impredecible mixtura. Influenciado por sonidos Electrónicos, Afros, Dub, Cumbias de su adolescencia, y siendo parte de una nueva escena del club latino que transforma el vínculo con todos los géneros, en sus sets induce a lxs oyentes en una experiencia que transiciona desde beat más lento y profundo hasta el clímax de una rave alcanzando los 150 bpms sin perder el groove de sudamérica.

Es fundador de Guateque Soundz (2010) gestora carnavales, fiestas y festivales; y de Dunumba Soundsystem (2018) colectivo que promueve la cultura de bajos de alta definición. Durante los últimos años, ha producido las raves callejeras más importantes de la capital argentina. Viajó por Latinoamérica y Europa, tocando en festivales como Fusion (Alemania), Goulash Disko (Croacia) y Movimientos (Reino Unido). Y ha colaborado con artistas como Soom T, Sara Hebe, Chancha Vía Circuito entre otros.

Acerca de Macha Kiddo

Macha Kiddo es una artista nacida en Costa Rica que reside en Buenos Aires y acaba de sacar su segundo LP Malacrianza de la mano de Kin Kon Récords, con producciones de Ulises Lozano y Roman (México) Coconirico (Venezuela) Relo (Argentina) Javier Arce (C.R.) Cuenta con la colaboración de la cantante argentina Sara Hebe. Se encuentra estrenando nuevo formato en vivo. Yendo por estilos como el neo perreo, hip hop, reggaeton entre otros.

Acerca de Baja Frequencia

Los franceses Baja Frequencia —Azuleski & Goodjiu— se destacan por sus presentaciones escénicas y su universo único que mezcla moombahton, neo perreo y acid techno. Los primeros shows del grupo les permitieron ganarse la confianza del sello Chinese Man Records. Han realizado una serie de colaboraciones con La Dame Blanche (Cuba), el MC Blimes Brixton (EE. UU.), Skarra Mucci y el anglo-parisino Taiwan MC y con los argentinos Faauna y Chocolate Remix. El dúo marsellés deja su huella a través de sus presentaciones en vivo y su universo singular, mezclando múltiples influencias como el dancehall jamaicano, el juke o incluso el reggaetón y la cumbia villera, todo apuntalado por grandes ritmos de techno y leads ácidos.

Acerca de Rafael Aragon

La música de Rafael Aragon induce al trance, es poderosa pero delicada, cambia constantemente y rompe fronteras continuamente. Ha lanzado numerosos y eclécticos lanzamientos en varios sellos en todo el mundo durante más de diez años, y con conciertos ininterrumpidos en clubes, fiestas y festivales de toda Europa, Sudamérica y el norte de África, Rafael se ha hecho un nombre como un productor y remezclador versátil y talentoso. Su música está 100% orientada a la pista de baile.  

Camino de Cintura Vol.2

El nuevo álbum de Don Plok lleva por nombre “Camino de Cintura” y se presenta en dos volúmenes: día y noche, yin y yang, on y off, este trabajo representa los opuestos, diferentes estados de ánimo, diferentes representaciones de una personalidad a través de la creatividad musical y multiplicidad sonora del artista.

Acerca de Camino de Cintura

Dos EP de 5 tracks cada uno que funcionan como las dos facetas de un mismo trabajo y que recorren las diferentes bifurcaciones en el proceso de producción del disco, uno con sonidos más tranquilos aunque pegadizos y otro más nocturno y frenético.

“El proceso fue pausado varias veces por tours, y cada vez que retomamos el mood musical iba evolucionando, por eso hay diferentes estados de ánimo y géneros, representando diferentes intereses y búsquedas musicales. Los primeros tracks tienen mucha influencia de la música que me gusta escuchar, y los últimos lo que me gusta tocar en un club” — comenta Don Plok en relación a los dos volúmenes en los que se presenta el álbum.

Los tracks del Vol. 1 transitan diferentes estadíos, como la tranquilidad, creatividad, entusiasmo, eclecticismo, misterio, mientras que los del Vol. 2 transitan otras emociones, como la euforia, el desenfreno, el estímulo, la movitación y la locura.

Camino de cintura, es la ruta que bordea la ciudad de Buenos Aires. Representa la diversidad de las periferias, así como la proximidad y la conexión entre puntos aparentemente lejanos. El disco es un viaje por la ruta creativa del polifacético productor argentino, en dos entregas, que ofrecen esa visión variable de un artista cameleónico que sabe adaptarse a las diferentes realidades de su día a día como DJ, productor y comunicador de lenguaje musical a través de la cultura soundsystem y ravera bonaerense.

“Camino de Cintura es una ruta cercana a mi casa, atraviesa todo el conurbano bonaerense pero desde la profundidad. El amplio recorrido de la misma representa la diversidad que se puede encontrar en este camino, contando una historia que homenajea los diferentes tipos de suburbios e imaginarios” – comenta Pablo Carpignano aka Don Plok

La segunda entrega estará disponible en plataformas el día viernes 14 de junio, y se compone de 5 tracks también e incluye colaboraciones con más artistas invitados. Presenta un sonido de BPMs más altos, más cercano al dancefloor.

El álbum fue producido artísticamente junto a Manuel Schaller (Sexteto Irreal, Axel Krygier, Orquesta Hypnofón, Dick el Demasiado, Avant Press) en su estudio de Buenos Aires Oídos Contentos.

Acerca de Don Plok

Don Plok es productor, DJ y percusionista argentino. Con más de 15 años en escena, en su música experimenta con un amplio espectro de ritmos nativos y hodiernos, donde priman sonidos percutivos y sintetizadores, así desde el stage logra atravesarnos con su impredecible mixtura. Influenciado por sonidos Electrónicos, Afros, Dub, Cumbias de su adolescencia, y siendo parte de una nueva escena del club latino que transforma el vínculo con todos los géneros, en sus sets induce a lxs oyentes en una experiencia que transiciona desde beat más lento y profundo hasta el clímax de una rave alcanzando los 150 bpms sin perder el groove de sudamérica.

Es fundador de Guateque Soundz (2010) gestora carnavales, fiestas y festivales; y de Dunumba Soundsystem (2018) colectivo que promueve la cultura de bajos de alta definición. Durante los últimos años, ha producido las raves callejeras más importantes de la capital argentina. Viajó por Latinoamérica y Europa, tocando en festivales como Fusion (Alemania), Goulash Disko (Croacia) y Movimientos (Reino Unido). Y ha colaborado con artistas como Soom T, Sara Hebe, Chancha Vía Circuito entre otros.

Acerca de Ramiro Jota

Ramiro Jota es Musico / Productor / Beats / DJ
Destacado por su trabajo como productor con Sara Hebe

Acerca de Manuel Schaller

Músico, Productor, ingeniero de sonido. Desde temprana edad realiza instalaciones de arte sonoro, performances y recitales que lo llevaron a presentarse en diversos espacios en continentes.

Tocó en AVANT PRESS, DICK EL DEMASIADO, ORQUESTA HYPNOFÓN, AXEL KRYGIER, SEXTETO IRREAL.

Ha tocado en la película La niña santa de Lucrecia Martel. En 2004 surge el Sexteto Irreal, proyecto que integra hasta la actualidad.

Luego participó en la orquesta Hypnofón, dirigida por Alejandro Terán, y en el grupo de Axel Krygier. En el 2019, se presentó como thereminista y percusionista electrónico en el homenaje a Gustavo Cerati, presentado en el CCK. En 2020 se presentó en el Teatro Colón regularmente con la orquesta Himnofon, y también como solista. 

Tórtolas (Remixes)

 

Acerca de Tórtolas

El sonido de las Tórtolas revoloteando encima de mi casa indica la llegada del buen tiempo…
Regresan en primavera y siempre vuelan a crear el nido en el mismo lugar del año anterior. Su sonido con ritmo continuado me inspira tranquilidad… calma… paz… un gran regalo en los tiempos que vivimos.

Mû Mbana, compositor e intérpreta de múltiples instrumentos de cuerda con los que reparte tonos y aromas de África por el mundo. Natural de la Isla de Bolama, en Guinea-Bissau, creció influenciado por los cánticos religiosos de las mujeres de los grupos étnicos Brame (Macanha) y Bijagos (Bidjugu). Mû es una de las personas que más me impulsó a llevar este proyecto adelante, y él ha sido también el encargado de las voces en este tema.

También he tenido la suerte de tener la colaboración de Theodoros Koumartzis con la lira griega, y Sergio Di Finizio con el bajo eléctrico. Cid Napalma, Wellington Coelho y Morgan Stern han sido los encargados de añadir percusión desde Rio de Janeiro, Brasil.

— DJ Panko

 

El lanzamiento se completa con una versión alternativa con las vocales de Laizä, artista gaditana de Los Barrios, afincada en Madrid, y los remixes del artista colombiano Ruido Selecto, de los gallegos Terrae y del productor catalán de origen mexicano MiRET.

Folcore Records Sampler

Esta playlist es un muestrario de canciones, un paseo sonoro por el catálogo de Folcore Records de Barcelona.

+70 tracks
Folktronica, Downtempo, Electropical, Electronic World Music, Dub, Nü Cumbia, Future & Roots, Latin Tech…