Folcore celebra su edición número 150 y sus dieciséis años de trayectoria con Folcore (Varios Artistas), un compilado de 25 temas que sintetiza la identidad sonora del sello desde 2009. Nacido como colectivo audiovisual y consolidado como plataforma discográfica de referencia, Folcore presenta aquí una selección curada por Germán de Souza aka Cherman, donde conviven colaboraciones, remezclas y piezas representativas de su historia reciente.
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“…Mientras trabajaba la tierra me encontraba rodeado de los sonidos de pájaros e insectos a los que me dedique a grabar. El Mirlo,el Pitroig, las Tortolas y otras aves eran mi banda sonora y tras importar esos audios, sin más pretensión que investigar con ellos, empecé a producir temas. Cuando ya tenía varios temas empecé a compartirlos con otros amigos músicos que al igual que yo se encontraban encerrados sin poder trabajar… Y llegaron las colaboraciones…” — DJ.Panko
Acerca de Delahuerta
Delahuerta, el nuevo proyecto de DJ.Panko, narra la aventura de su historia de vida personal, de la migración hacia un entorno rural desde la mismísima Ciutat Vella, -corazón de la Barcelona intercultural-, de la tranquilidad, de la naturaleza, del sonido de los pájaros y de la pasión por la agricultura.
“Cosmos” es el nuevo trabajo de estudio del productor argentino Lucas Lead, editado por Folcore Records. Este EP de cuatro piezas propone un viaje sensorial y envolvente donde la electrónica se funde con elementos místicos, paisajes sonoros ancestrales y pulsos profundamente orgánicos.
Cosmos despliega una narrativa que recorre distintas emociones y estados.
Desde los ritmos lentos y cadenciosos hasta la expansión de atmósferas chamánicas, este trabajo se mueve con soltura entre el dub ritual, la cumbia electrónica introspectiva y el organic house ceremonial.
Texturas selváticas, timbres que evocan lo prehispánico y una producción cuidada que equilibra lo terrenal y lo cósmico hacen de este EP una obra coherente, madura y emocionalmente abierta. Cada tema —”Cosmos”, “Pamplillo”, “Magiack”, “Un nameku en Bs. As.”—
contribuye a ese universo sonoro propio que Lucas Lead viene construyendo desde hace años: música que conecta cuerpo y espíritu, raíz y sintetizador, contemplación y danza.
Acerca de Lucas Lead
Lucas Lead es productor musical, DJ y tecladista autodidacta originario del sur de Buenos Aires, Argentina. Su sonido se caracteriza por una constante búsqueda de conexión entre la electrónica contemporánea y los lenguajes musicales tradicionales de América Latina.
Desde su debut con Cumbiasound (Subklub, 2016), ha desarrollado un estilo reconocible por la fusión entre beats orgánicos, paisajes ambientales y ritmos autóctonos con texturas digitales, sintetizadores lúdicos y una sensibilidad profundamente espiritual. En trabajos como Soft Lunes (Folcore Records), Linaje, o su participación en compilados de sellos como Fértil Discos, Shango Records, Organic House Records o Bioma Rec., Lucas Lead explora un lenguaje que mezcla el groove de la cumbia, la profundidad del dub, la psicodelia ritual y elementos del folklore digital.
Su música ha sido descrita como una experiencia sonora que invita a la introspección, al movimiento pausado y a una conexión sensorial con lo ancestral. Una electrónica orgánica, mística y sin artificios, que sigue expandiéndose con cada nuevo lanzamiento.
En la huerta viene a deleitarse de mis aliados, los gusanos, y a cambio de unos pocos me agradecen con sus canciones cuando en el bosque no hay alimento.
La principal señal de identidad del Mirlo es su canto, el más melódico que existe son cantantes nocturnos y del amanecer, y han sido inspiración de múltiples canciones
Le gusta el silencio, para así marcar mejor el territorio con su canto y comunicarse.
Durante la pandemia, gracias al silencio, se escuchaba su canto con claridad. Este fue uno de los primeros pájaros con los que inicié este experimento musical y se lo quiero dedicar a mi hermano Artur, que ya está volando con los pajaritos, pintando puestas de sol y restaurando el cielo…
Este tema empezó con una base electrónica, jugando con una marimba que me regaló Xavi Turull, y su evolución con las aportaciones de los músicos ha sido increíble… El primero fue Zoltan Lantos, maestro del violín y colaborador en Ojos de Brujo y Nadir. Ha sido un placer contar con sus preciosas melodías. Además, Antonio Restucci, uno de los más importantes solistas chilenos en la música de fusión. Ha aportado su Mandola en este tema con sutil delicadeza. También Mímis Nikolopoulos, guitarrista y compositor con el que he tenido la suerte de colaborar en varios proyectos. Él es el responsable de los metales junto a Kostas Batzilas, trayendonos un aire balcanico desde el norte de Grecia, y la percusión de Cid Tavaglia. Wellington Coelho y Morgan Stern, aportando el groove brasileño junto a Gyan Singh, desde New Delhi, virtuoso percusionista de las tablas.
Acerca de Tórtolas
El sonido de las Tórtolas revoloteando encima de mi casa indica la llegada del buen tiempo…
Regresan en primavera y siempre vuelan a crear el nido en el mismo lugar del año anterior. Su sonido con ritmo continuado me inspira tranquilidad… calma… paz… un gran regalo en los tiempos que vivimos.
Mû Mbana, compositor e intérpreta de múltiples instrumentos de cuerda con los que reparte tonos y aromas de África por el mundo. Natural de la Isla de Bolama, en Guinea-Bissau, creció influenciado por los cánticos religiosos de las mujeres de los grupos étnicos Brame (Macanha) y Bijagos (Bidjugu). Mû es una de las personas que más me impulsó a llevar este proyecto adelante, y él ha sido también el encargado de las voces en este tema.
También he tenido la suerte de tener la colaboración de Theodoros Koumartzis con la lira griega, y Sergio Di Finizio con el bajo eléctrico. Cid Napalma, Wellington Coelho y Morgan Stern han sido los encargados de añadir percusión desde Rio de Janeiro, Brasil.
— DJ Panko
El lanzamiento se completa con una versión alternativa con las vocales de Laizä, artista gaditana de Los Barrios, afincada en Madrid, y los remixes del artista colombiano Ruido Selecto, de los gallegos Terrae y del productor catalán de origen mexicano MiRET.
Acerca de Uji
Uji es uno de los productores de música electrónica más únicos y vanguardistas de América del Sur, sus composiciones inducen el trance y fusionan los paisajes sonoros indígenas y naturales con el diseño y la estética del sonido de la música dance moderna.
Inspirado por su crianza nómada por todo el continente americano, durante los últimos 17 años se ha profundizado en las tradiciones ancestrales de América del Sur como etnomusicólogo y documentalista.
Acerca de Derrok
Derrok, nacido y criado en el suroeste de los Andes, explora paisajes sonoros de montaña, con el objetivo de preservar la esencia de su amada tierra natal a través de la música, llevando la naturaleza a la pista de baile con una mezcla de elementos electrónicos y orgánicos.
Un single extraído del album compilatorio venidero: El Camino de Leda – Remixed
Acerca de Guazú
Lucas Page es GUAZÚ. En noviembre de 2019 publica “La Noche”, su segundo álbum de estudio editado por Folcore Records, en todas las plataformas digitales y en una edición limitada de 300 copias en vinilo de color rosa fuerte. Lucas Page es compositor, productor y diseñador de sonido de Argentina. Estudió Música y Sonido en la UNLA. Como diseñador de sonido ha realizado más de 80 películas estrenadas en cine.
Acerca de El Remolón
El Remolón es el alter ego de Andrés Schteingart, músico y productor argentino que experimenta con distintos ritmos latinoamericanos, en el universo que se abre cuando se mezclan con la electrónica. Forma parte desde los inicios del movimiento de la cumbia electrónica y el folclore digital como integrante de la ZZK crew y actualmente es quién lleva adelante la dirección general de Fértil Discos.
Acerca de Bárbara Silva
Cantante y compositora Argentina, vocalista de Mamá Chabela con dos discos editados “Maravilla Clandestina” y “Circular”, pertenece a la auspiciosa generación que fusiona
folklore, rock, psicodelia y world music. Junto a El Remolón participó del disco “El camino de Leda”, interpretando cantos ancestrales de su tierra.
El nuevo lanzamiento colaborativo entre los sellos Folcore Records (Barcelona) y Fértil Discos (Buenos Aires) Un disco doble compuesto por remixes del disco editado en 2019 El Camino de Leda que contó con la participación de Chancha Via Circuito, La Charo, Uji, Shaman Herrera, Tremor, Barda, El Remolón, Dat García, Soema Montenegro, King Coya, Pol Nada y más representantes, tanto del sonido electrónico orgánico de Buenos Aires como cantantes de la música folklorica y urbana contemporánea argentina.
En esta ocasión, artistas de diferentes latitudes remezclan las pistas de los tracks originales para crear nuevas sonoridades en formato de canciones, tan aptas para la pista de baile en modo slow como para su escucha en cualquier ocasión. Cuenta con las participaciones de Klik & Frik, Rodrigo Gallardo, Guazú, Derrok, Tribilin Sound, Carla Valenti, Qechuaboi, Lucas Lead, Mente Organica, Nixtamal sólo por mencionar algunas de las colaboraciones.
El nuevo lanzamiento colaborativo entre los sellos Folcore Records (Barcelona) y Fértil Discos (Buenos Aires) Un disco doble compuesto por remixes del disco editado en 2019 El Camino de Leda que contó con la participación de Chancha Via Circuito, La Charo, Uji, Shaman Herrera, Tremor, Barda, El Remolón, Dat García, Soema Montenegro, King Coya, Pol Nada y más representantes, tanto del sonido electrónico orgánico de Buenos Aires como cantantes de la música folklorica y urbana contemporánea argentina.
En esta ocasión, artistas de diferentes latitudes remezclan las pistas de los tracks originales para crear nuevas sonoridades en formato de canciones, tan aptas para la pista de baile en modo slow como para su escucha en cualquier ocasión. Cuenta con las participaciones de Klik & Frik, Rodrigo Gallardo, Guazú, Derrok, Tribilin Sound, Carla Valenti, Qechuaboi, Lucas Lead, Mente Organica, Nixtamal sólo por mencionar algunas de las colaboraciones.