Skip to main content

genre: latintech

El Digitalazo Vol.2

El Digitalazo – Manifiesto

Después de su debut con la primera publicación en junio de este año, aparece este nuevo volumen para despedir el 2023. Con cada nueva entrega, El Digitalazo va consolidando gradualmente los cimientos del espacio ideal para experimentar con el cuarteto.
El cuarteto, el ritmo popular de Córdoba, celebró recientemente 80 años de vigencia y desde entonces ha sido y sigue siendo el soundtrack de muchas generaciones. Siempre sonando en eventos tan variados como cumpleaños, casamientos, un asado, pasando por centros vecinales, en la radio de la verdulería o en la vereda de una vecina. Su máxima expresión: “el baile”, donde cada noche se produce la comunión del pueblo cordobés, con distintas orquestas tocando de lunes a lunes. Ya sea consumido directa o indirectamente, la mayoría de los cordobeses han disfrutado de tirarse unos pasos al ritmo del tunga-tunga.

El ritmo alegre y veloz viene acompañado de letras que exploran temas como el amor, el desamor, la caravana, la melancolía, la tristeza y las vivencias de los barrios populares, enmarcadas en la dura realidad. Todo con la misma dosis.

Desde El Digitalazo trasladamos el sonido cuartetero al terreno que faltaba por explorar: la fusión con la música electrónica, dando como resultado lo que llamamos cuarteto digital. Este es nuestro humilde homenaje a la música popular, expresado en el lenguaje que conocemos. El Digitalazo expone de manera colectiva lo que se venía gestando poco a poco y de forma aislada: la búsqueda constante de nuevos horizontes sonoros con acento cordobés.

Camino de Cintura Vol.2

El nuevo álbum de Don Plok lleva por nombre “Camino de Cintura” y se presenta en dos volúmenes: día y noche, yin y yang, on y off, este trabajo representa los opuestos, diferentes estados de ánimo, diferentes representaciones de una personalidad a través de la creatividad musical y multiplicidad sonora del artista.

Acerca de Camino de Cintura

Dos EP de 5 tracks cada uno que funcionan como las dos facetas de un mismo trabajo y que recorren las diferentes bifurcaciones en el proceso de producción del disco, uno con sonidos más tranquilos aunque pegadizos y otro más nocturno y frenético.

“El proceso fue pausado varias veces por tours, y cada vez que retomamos el mood musical iba evolucionando, por eso hay diferentes estados de ánimo y géneros, representando diferentes intereses y búsquedas musicales. Los primeros tracks tienen mucha influencia de la música que me gusta escuchar, y los últimos lo que me gusta tocar en un club” — comenta Don Plok en relación a los dos volúmenes en los que se presenta el álbum.

Los tracks del Vol. 1 transitan diferentes estadíos, como la tranquilidad, creatividad, entusiasmo, eclecticismo, misterio, mientras que los del Vol. 2 transitan otras emociones, como la euforia, el desenfreno, el estímulo, la movitación y la locura.

Camino de cintura, es la ruta que bordea la ciudad de Buenos Aires. Representa la diversidad de las periferias, así como la proximidad y la conexión entre puntos aparentemente lejanos. El disco es un viaje por la ruta creativa del polifacético productor argentino, en dos entregas, que ofrecen esa visión variable de un artista cameleónico que sabe adaptarse a las diferentes realidades de su día a día como DJ, productor y comunicador de lenguaje musical a través de la cultura soundsystem y ravera bonaerense.

“Camino de Cintura es una ruta cercana a mi casa, atraviesa todo el conurbano bonaerense pero desde la profundidad. El amplio recorrido de la misma representa la diversidad que se puede encontrar en este camino, contando una historia que homenajea los diferentes tipos de suburbios e imaginarios” – comenta Pablo Carpignano aka Don Plok

La segunda entrega estará disponible en plataformas el día viernes 14 de junio, y se compone de 5 tracks también e incluye colaboraciones con más artistas invitados. Presenta un sonido de BPMs más altos, más cercano al dancefloor.

El álbum fue producido artísticamente junto a Manuel Schaller (Sexteto Irreal, Axel Krygier, Orquesta Hypnofón, Dick el Demasiado, Avant Press) en su estudio de Buenos Aires Oídos Contentos.

Acerca de Don Plok

Don Plok es productor, DJ y percusionista argentino. Con más de 15 años en escena, en su música experimenta con un amplio espectro de ritmos nativos y hodiernos, donde priman sonidos percutivos y sintetizadores, así desde el stage logra atravesarnos con su impredecible mixtura. Influenciado por sonidos Electrónicos, Afros, Dub, Cumbias de su adolescencia, y siendo parte de una nueva escena del club latino que transforma el vínculo con todos los géneros, en sus sets induce a lxs oyentes en una experiencia que transiciona desde beat más lento y profundo hasta el clímax de una rave alcanzando los 150 bpms sin perder el groove de sudamérica.

Es fundador de Guateque Soundz (2010) gestora carnavales, fiestas y festivales; y de Dunumba Soundsystem (2018) colectivo que promueve la cultura de bajos de alta definición. Durante los últimos años, ha producido las raves callejeras más importantes de la capital argentina. Viajó por Latinoamérica y Europa, tocando en festivales como Fusion (Alemania), Goulash Disko (Croacia) y Movimientos (Reino Unido). Y ha colaborado con artistas como Soom T, Sara Hebe, Chancha Vía Circuito entre otros.

Acerca de Ramiro Jota

Ramiro Jota es Musico / Productor / Beats / DJ
Destacado por su trabajo como productor con Sara Hebe

Acerca de Manuel Schaller

Músico, Productor, ingeniero de sonido. Desde temprana edad realiza instalaciones de arte sonoro, performances y recitales que lo llevaron a presentarse en diversos espacios en continentes.

Tocó en AVANT PRESS, DICK EL DEMASIADO, ORQUESTA HYPNOFÓN, AXEL KRYGIER, SEXTETO IRREAL.

Ha tocado en la película La niña santa de Lucrecia Martel. En 2004 surge el Sexteto Irreal, proyecto que integra hasta la actualidad.

Luego participó en la orquesta Hypnofón, dirigida por Alejandro Terán, y en el grupo de Axel Krygier. En el 2019, se presentó como thereminista y percusionista electrónico en el homenaje a Gustavo Cerati, presentado en el CCK. En 2020 se presentó en el Teatro Colón regularmente con la orquesta Himnofon, y también como solista. 

Danza Nahual

Tropical Terror nos presenta “Danza Nahual” un viaje sonoro que fusiona las tradiciones ancestrales de El Salvador con la electrónica más vanguardista. Este single es una invitación a conectar con nuestras raíces y a celebrar la diversidad cultural a través de la música.

La pista principal es una explosión de ritmos tribales, melodías envolventes y elementos electrónicos futuristas. El tema, inspirado en la mitología salvadoreña, evoca la figura del nahual, un ser mítico capaz de transformarse en animal, y nos transporta a un mundo mágico y ancestral.

La versión Downtempo ofrece una interpretación más íntima y reflexiva del tema principal, perfecta para momentos de relajación y conexión interior.

Ambos temas fueron compuestos y producidos en Reason 12, también con el apoyo de algunos VSTs de Waves y NI.

Rüppell

El productor francés Nixtamal regresa con Rüppell, un nuevo EP editado por Folcore Records, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 11 de octubre de 2025. Con cinco composiciones originales, el artista propone una exploración profunda de su universo sonoro, donde el dub electrónico, los ritmos afro-latinos y la melodía orgánica confluyen en un espacio suspendido entre la energía del cuerpo y la ligereza del aire.

Inspirado en la figura del buitre de Rüppell —el ave que alcanza las mayores alturas de vuelo registradas en la Tierra—, este trabajo evoca la necesidad de volver a respirar, elevarse y observar el mundo desde otra perspectiva. Cada tema funciona como una estación de ese ascenso: desde la calma expansiva de Volver a respirar, pasando por la espiritualidad luminosa de Las puertas del cielo y la densidad rítmica de M H G, hasta la emotividad íntima de Tu corazón y el pulso hipnótico de Punchin.

En Rüppell, Nixtamal reafirma su identidad híbrida, tejida entre la electrónica contemporánea y la herencia tropical, el dub francés y la imaginación latinoamericana. Es un trabajo donde conviven texturas analógicas y digitales, percusiones que respiran y líneas de bajo que resuenan como un mantra.

Tras sus anteriores lanzamientos en Folcore Records —Perezoso (2015), Lucía (2016), Orishas (2018) y Pandora (2021)—, Rüppell representa un punto de madurez artística: una síntesis entre la exploración sonora y la contemplación interior.