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genre: Experimental

Camino de Cintura Vol.2

El nuevo álbum de Don Plok lleva por nombre “Camino de Cintura” y se presenta en dos volúmenes: día y noche, yin y yang, on y off, este trabajo representa los opuestos, diferentes estados de ánimo, diferentes representaciones de una personalidad a través de la creatividad musical y multiplicidad sonora del artista.

Acerca de Camino de Cintura

Dos EP de 5 tracks cada uno que funcionan como las dos facetas de un mismo trabajo y que recorren las diferentes bifurcaciones en el proceso de producción del disco, uno con sonidos más tranquilos aunque pegadizos y otro más nocturno y frenético.

“El proceso fue pausado varias veces por tours, y cada vez que retomamos el mood musical iba evolucionando, por eso hay diferentes estados de ánimo y géneros, representando diferentes intereses y búsquedas musicales. Los primeros tracks tienen mucha influencia de la música que me gusta escuchar, y los últimos lo que me gusta tocar en un club” — comenta Don Plok en relación a los dos volúmenes en los que se presenta el álbum.

Los tracks del Vol. 1 transitan diferentes estadíos, como la tranquilidad, creatividad, entusiasmo, eclecticismo, misterio, mientras que los del Vol. 2 transitan otras emociones, como la euforia, el desenfreno, el estímulo, la movitación y la locura.

Camino de cintura, es la ruta que bordea la ciudad de Buenos Aires. Representa la diversidad de las periferias, así como la proximidad y la conexión entre puntos aparentemente lejanos. El disco es un viaje por la ruta creativa del polifacético productor argentino, en dos entregas, que ofrecen esa visión variable de un artista cameleónico que sabe adaptarse a las diferentes realidades de su día a día como DJ, productor y comunicador de lenguaje musical a través de la cultura soundsystem y ravera bonaerense.

“Camino de Cintura es una ruta cercana a mi casa, atraviesa todo el conurbano bonaerense pero desde la profundidad. El amplio recorrido de la misma representa la diversidad que se puede encontrar en este camino, contando una historia que homenajea los diferentes tipos de suburbios e imaginarios” – comenta Pablo Carpignano aka Don Plok

La segunda entrega estará disponible en plataformas el día viernes 14 de junio, y se compone de 5 tracks también e incluye colaboraciones con más artistas invitados. Presenta un sonido de BPMs más altos, más cercano al dancefloor.

El álbum fue producido artísticamente junto a Manuel Schaller (Sexteto Irreal, Axel Krygier, Orquesta Hypnofón, Dick el Demasiado, Avant Press) en su estudio de Buenos Aires Oídos Contentos.

Acerca de Don Plok

Don Plok es productor, DJ y percusionista argentino. Con más de 15 años en escena, en su música experimenta con un amplio espectro de ritmos nativos y hodiernos, donde priman sonidos percutivos y sintetizadores, así desde el stage logra atravesarnos con su impredecible mixtura. Influenciado por sonidos Electrónicos, Afros, Dub, Cumbias de su adolescencia, y siendo parte de una nueva escena del club latino que transforma el vínculo con todos los géneros, en sus sets induce a lxs oyentes en una experiencia que transiciona desde beat más lento y profundo hasta el clímax de una rave alcanzando los 150 bpms sin perder el groove de sudamérica.

Es fundador de Guateque Soundz (2010) gestora carnavales, fiestas y festivales; y de Dunumba Soundsystem (2018) colectivo que promueve la cultura de bajos de alta definición. Durante los últimos años, ha producido las raves callejeras más importantes de la capital argentina. Viajó por Latinoamérica y Europa, tocando en festivales como Fusion (Alemania), Goulash Disko (Croacia) y Movimientos (Reino Unido). Y ha colaborado con artistas como Soom T, Sara Hebe, Chancha Vía Circuito entre otros.

Acerca de Ramiro Jota

Ramiro Jota es Musico / Productor / Beats / DJ
Destacado por su trabajo como productor con Sara Hebe

Acerca de Manuel Schaller

Músico, Productor, ingeniero de sonido. Desde temprana edad realiza instalaciones de arte sonoro, performances y recitales que lo llevaron a presentarse en diversos espacios en continentes.

Tocó en AVANT PRESS, DICK EL DEMASIADO, ORQUESTA HYPNOFÓN, AXEL KRYGIER, SEXTETO IRREAL.

Ha tocado en la película La niña santa de Lucrecia Martel. En 2004 surge el Sexteto Irreal, proyecto que integra hasta la actualidad.

Luego participó en la orquesta Hypnofón, dirigida por Alejandro Terán, y en el grupo de Axel Krygier. En el 2019, se presentó como thereminista y percusionista electrónico en el homenaje a Gustavo Cerati, presentado en el CCK. En 2020 se presentó en el Teatro Colón regularmente con la orquesta Himnofon, y también como solista. 

Unman

UNMAN, si fuese una historia, contaría el viaje de un hombre sin control, sin guía (unman en inglés refiere a una embarcación sin capitán, entre otros significados). Aturdido y pasando por diferentes estados, fiestas, encuentros y desencuentros llega a vislumbrar un principio de entendimiento entre la sordidez de las ciudades y el abrazo tranquilizador de la naturaleza, para poder al fin descansar, viviendo algo como una epifanía. 

Kiss

Folz B. es un compositor y artista solista argentino. Su primer EP para Folcore Records se titula “Kiss” (“Beso”), al igual que su primer single.

Las canciones de Folz B. están planteadas como si quien las escuchara se subiera a una nave espacial que lo transportara por lugares inusitados, por laberintos que nunca terminan de definirse, a través de espejos que pueden embellecer tanto como deformar.

Su música es muy bailable, donde el beat es el hilo conductor dentro de esta cápsula imaginaria. Es el beat el que nos abre senderos que conducen hacia una múltiple diversidad estilística. Desde pop latino hasta samba brasilero, pasando por reguetón, música experimental, hip hop, salsa afro-cubana, rock y hasta música folk de Medio Oriente.

El objetivo buscado por el artista es expresar su punto de vista sobre cómo debería ser una música que lo haga bailar a él. Una música que jamás aburra, que nunca detenga su torrente de ideas frescas, que no abuse de la repetición, que sorprenda, que no sea una fórmula preconcebida, que divierta, que sea original y que provoque un irrefrenable deseo de bailar. Todo ello combinado con varios niveles de profundidad en sus arreglos y composición.

Folz B. es principalmente tecladista. También canta y toca el bajo y varios instrumentos de percusión, como el Djembé, las Congas y el Udú. Para las cuatro canciones de este EP “Kiss”, Folz B. trabajó con una amplia gama de pianos, órganos, sintetizadores, samplers y baterías electrónicas. Se aprecia un meticuloso y complejo entramado de arreglos, logrado de tal forma que suena agradable y fresco al oído.

Imanes

“Imanes” es un ritual hipnótico en 160bpm donde resalta el uso de diferentes percusiones de Alex Acuña, voces procesadas, y flautas abstractas. 

Autohipnosis

“Reimaginación de ritmos afroperuanos”

Selvagia reimagina la música afroperuana en su debut EP “Autohipnosis”, con un dominio de ritmos que fluyen entre diferentes tempos, y así explorando paralelismos entre ritmos y sonidos tradicionales peruanos con otros géneros como el ‘footwork’.

Castora Herz

TORMENTA TUS OJOS:

Los Amorachinis son pequeños seres malvados de un solo ojo, algunos de ellos con aspecto de bebé, que juegan en las Nubes Negras de las Tormentas. Se dice que tienen tal puntería que podrían incendiar cualquier casa con uno de sus rayos hechos en el Volcán Gasco.

DESPERTAR:

La resurrección se considera el símbolo más indiscutible de Manifestación Divina, como el propio “Sol Inmortal”, uno de los dioses más importantes, que desciende todas las noches al Reino de los Muertos para luego resucitar la Luz a primera hora de la mañana.

ETEMENANKI:

Babel fue destruida, quemada hasta las cenizas y tardó 88 años en ser reconstruida. Su característica central es el templo de Marduk (Esagila), símbolo del Zigurat del Etemenanki, y sus Siete Historias alcanzan una altura de 91 metros, según las tablas de Uruk.

NUEVO CASTRO VACCEO:

La civilización Vaccea fue una sociedad estrictamente igualitaria, practicando reforma agraria y distribución comunitaria de alimentos, resultado de la evolución local de la Meseta, viéndose influenciada por los grupos Celtíberos vecinos, e importando elementos de la Cultura de Hallstatt centroeuropea.

Y

Y es parte de la trilogía X Y Z de Folcore Records 
Sampler 9º aniversario