Folcore celebra su edición número 150 y sus dieciséis años de trayectoria con Folcore (Varios Artistas), un compilado de 25 temas que sintetiza la identidad sonora del sello desde 2009. Nacido como colectivo audiovisual y consolidado como plataforma discográfica de referencia, Folcore presenta aquí una selección curada por Germán de Souza aka Cherman, donde conviven colaboraciones, remezclas y piezas representativas de su historia reciente.
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Sunka nos entrega un EP vibrante y perfectamente diseñado para la pista de baile: “Gozadera”. Este trabajo logra una fusión natural entre la electrónica de club y los ritmos latinoamericanos, fruto de su exploración de los sonidos tradicionales colombianos. El productor francés pasa con fluidez del calor caribeño y el groove festivo a la intensidad contundente del sound system. Su producción es precisa y nunca sobrecargada, permitiendo que la cadencia y el bajo sólido dirijan el viaje. Finalmente, el EP añade una capa de profundidad y misterio con House minimalista, cerrando una obra rítmicamente impecable y llena de carácter. Es un lanzamiento esencial para quienes buscan ritmos globales con un corazón muy bailable.
El tema original, concebido desde su origen como una pieza instrumental, forma parte del núcleo sonoro de Delahuerta. En este nuevo lanzamiento, Professor Angel Dust, pionero de la electrónica en España, retoma la esencia instrumental de “Búho” y la reimagina desde su propio lenguaje sonoro, aportando una lectura más atmosférica, elegante y orientada al groove.
El resultado es un remix downtempo con pulso dub, donde destacan los bajos profundos, las texturas orgánicas y una arquitectura rítmica hipnótica, pensada tanto para la pista de baile como para la escucha reposada. Sin artificios innecesarios, el tema gana profundidad y espacio, revelando nuevas capas y matices del original.
Cabe aclarar que este remix es la base sobre la que se construyó “Es Buena Suerte”, la versión con vocales de Héctor Guerra, recientemente lanzada por Folcore Records, ampliando así el recorrido y las posibles lecturas del tema.
Un lanzamiento sólido y versátil, ideal para DJs, selectores y oyentes atentos, que reafirma la conexión creativa entre Delahuerta y Professor Angel Dust dentro de una electrónica orgánica de largo recorrido.
El nuevo álbum de Don Plok lleva por nombre “Camino de Cintura” y se presenta en dos volúmenes: día y noche, yin y yang, on y off, este trabajo representa los opuestos, diferentes estados de ánimo, diferentes representaciones de una personalidad a través de la creatividad musical y multiplicidad sonora del artista.
Acerca de Camino de Cintura
Dos EP de 5 tracks cada uno que funcionan como las dos facetas de un mismo trabajo y que recorren las diferentes bifurcaciones en el proceso de producción del disco, uno con sonidos más tranquilos aunque pegadizos y otro más nocturno y frenético.
“El proceso fue pausado varias veces por tours, y cada vez que retomamos el mood musical iba evolucionando, por eso hay diferentes estados de ánimo y géneros, representando diferentes intereses y búsquedas musicales. Los primeros tracks tienen mucha influencia de la música que me gusta escuchar, y los últimos lo que me gusta tocar en un club” — comenta Don Plok en relación a los dos volúmenes en los que se presenta el álbum.
Los tracks del Vol. 1 transitan diferentes estadíos, como la tranquilidad, creatividad, entusiasmo, eclecticismo, misterio, mientras que los del Vol. 2 transitan otras emociones, como la euforia, el desenfreno, el estímulo, la movitación y la locura.
Camino de cintura, es la ruta que bordea la ciudad de Buenos Aires. Representa la diversidad de las periferias, así como la proximidad y la conexión entre puntos aparentemente lejanos. El disco es un viaje por la ruta creativa del polifacético productor argentino, en dos entregas, que ofrecen esa visión variable de un artista cameleónico que sabe adaptarse a las diferentes realidades de su día a día como DJ, productor y comunicador de lenguaje musical a través de la cultura soundsystem y ravera bonaerense.
“Camino de Cintura es una ruta cercana a mi casa, atraviesa todo el conurbano bonaerense pero desde la profundidad. El amplio recorrido de la misma representa la diversidad que se puede encontrar en este camino, contando una historia que homenajea los diferentes tipos de suburbios e imaginarios” – comenta Pablo Carpignano aka Don Plok
La segunda entrega estará disponible en plataformas el día viernes 14 de junio, y se compone de 5 tracks también e incluye colaboraciones con más artistas invitados. Presenta un sonido de BPMs más altos, más cercano al dancefloor.
El álbum fue producido artísticamente junto a Manuel Schaller (Sexteto Irreal, Axel Krygier, Orquesta Hypnofón, Dick el Demasiado, Avant Press) en su estudio de Buenos Aires Oídos Contentos.
Acerca de Don Plok
Don Plok es productor, DJ y percusionista argentino. Con más de 15 años en escena, en su música experimenta con un amplio espectro de ritmos nativos y hodiernos, donde priman sonidos percutivos y sintetizadores, así desde el stage logra atravesarnos con su impredecible mixtura. Influenciado por sonidos Electrónicos, Afros, Dub, Cumbias de su adolescencia, y siendo parte de una nueva escena del club latino que transforma el vínculo con todos los géneros, en sus sets induce a lxs oyentes en una experiencia que transiciona desde beat más lento y profundo hasta el clímax de una rave alcanzando los 150 bpms sin perder el groove de sudamérica.
Es fundador de Guateque Soundz (2010) gestora carnavales, fiestas y festivales; y de Dunumba Soundsystem (2018) colectivo que promueve la cultura de bajos de alta definición. Durante los últimos años, ha producido las raves callejeras más importantes de la capital argentina. Viajó por Latinoamérica y Europa, tocando en festivales como Fusion (Alemania), Goulash Disko (Croacia) y Movimientos (Reino Unido). Y ha colaborado con artistas como Soom T, Sara Hebe, Chancha Vía Circuito entre otros.
Acerca de Macha Kiddo
Macha Kiddo es una artista nacida en Costa Rica que reside en Buenos Aires y acaba de sacar su segundo LP Malacrianza de la mano de Kin Kon Récords, con producciones de Ulises Lozano y Roman (México) Coconirico (Venezuela) Relo (Argentina) Javier Arce (C.R.) Cuenta con la colaboración de la cantante argentina Sara Hebe. Se encuentra estrenando nuevo formato en vivo. Yendo por estilos como el neo perreo, hip hop, reggaeton entre otros.
Acerca de Baja Frequencia
Los franceses Baja Frequencia —Azuleski & Goodjiu— se destacan por sus presentaciones escénicas y su universo único que mezcla moombahton, neo perreo y acid techno. Los primeros shows del grupo les permitieron ganarse la confianza del sello Chinese Man Records. Han realizado una serie de colaboraciones con La Dame Blanche (Cuba), el MC Blimes Brixton (EE. UU.), Skarra Mucci y el anglo-parisino Taiwan MC y con los argentinos Faauna y Chocolate Remix. El dúo marsellés deja su huella a través de sus presentaciones en vivo y su universo singular, mezclando múltiples influencias como el dancehall jamaicano, el juke o incluso el reggaetón y la cumbia villera, todo apuntalado por grandes ritmos de techno y leads ácidos.
Acerca de Rafael Aragon
La música de Rafael Aragon induce al trance, es poderosa pero delicada, cambia constantemente y rompe fronteras continuamente. Ha lanzado numerosos y eclécticos lanzamientos en varios sellos en todo el mundo durante más de diez años, y con conciertos ininterrumpidos en clubes, fiestas y festivales de toda Europa, Sudamérica y el norte de África, Rafael se ha hecho un nombre como un productor y remezclador versátil y talentoso. Su música está 100% orientada a la pista de baile.
El nuevo álbum de Don Plok lleva por nombre “Camino de Cintura” y se presenta en dos volúmenes: día y noche, yin y yang, on y off, este trabajo representa los opuestos, diferentes estados de ánimo, diferentes representaciones de una personalidad a través de la creatividad musical y multiplicidad sonora del artista.
Acerca de Camino de Cintura
Dos EP de 5 tracks cada uno que funcionan como las dos facetas de un mismo trabajo y que recorren las diferentes bifurcaciones en el proceso de producción del disco, uno con sonidos más tranquilos aunque pegadizos y otro más nocturno y frenético.
“El proceso fue pausado varias veces por tours, y cada vez que retomamos el mood musical iba evolucionando, por eso hay diferentes estados de ánimo y géneros, representando diferentes intereses y búsquedas musicales. Los primeros tracks tienen mucha influencia de la música que me gusta escuchar, y los últimos lo que me gusta tocar en un club” — comenta Don Plok en relación a los dos volúmenes en los que se presenta el álbum.
Los tracks del Vol. 1 transitan diferentes estadíos, como la tranquilidad, creatividad, entusiasmo, eclecticismo, misterio, mientras que los del Vol. 2 transitan otras emociones, como la euforia, el desenfreno, el estímulo, la movitación y la locura.
Camino de cintura, es la ruta que bordea la ciudad de Buenos Aires. Representa la diversidad de las periferias, así como la proximidad y la conexión entre puntos aparentemente lejanos. El disco es un viaje por la ruta creativa del polifacético productor argentino, en dos entregas, que ofrecen esa visión variable de un artista cameleónico que sabe adaptarse a las diferentes realidades de su día a día como DJ, productor y comunicador de lenguaje musical a través de la cultura soundsystem y ravera bonaerense.
“Camino de Cintura es una ruta cercana a mi casa, atraviesa todo el conurbano bonaerense pero desde la profundidad. El amplio recorrido de la misma representa la diversidad que se puede encontrar en este camino, contando una historia que homenajea los diferentes tipos de suburbios e imaginarios” – comenta Pablo Carpignano aka Don Plok
La segunda entrega estará disponible en plataformas el día viernes 14 de junio, y se compone de 5 tracks también e incluye colaboraciones con más artistas invitados. Presenta un sonido de BPMs más altos, más cercano al dancefloor.
El álbum fue producido artísticamente junto a Manuel Schaller (Sexteto Irreal, Axel Krygier, Orquesta Hypnofón, Dick el Demasiado, Avant Press) en su estudio de Buenos Aires Oídos Contentos.
Acerca de Don Plok
Don Plok es productor, DJ y percusionista argentino. Con más de 15 años en escena, en su música experimenta con un amplio espectro de ritmos nativos y hodiernos, donde priman sonidos percutivos y sintetizadores, así desde el stage logra atravesarnos con su impredecible mixtura. Influenciado por sonidos Electrónicos, Afros, Dub, Cumbias de su adolescencia, y siendo parte de una nueva escena del club latino que transforma el vínculo con todos los géneros, en sus sets induce a lxs oyentes en una experiencia que transiciona desde beat más lento y profundo hasta el clímax de una rave alcanzando los 150 bpms sin perder el groove de sudamérica.
Es fundador de Guateque Soundz (2010) gestora carnavales, fiestas y festivales; y de Dunumba Soundsystem (2018) colectivo que promueve la cultura de bajos de alta definición. Durante los últimos años, ha producido las raves callejeras más importantes de la capital argentina. Viajó por Latinoamérica y Europa, tocando en festivales como Fusion (Alemania), Goulash Disko (Croacia) y Movimientos (Reino Unido). Y ha colaborado con artistas como Soom T, Sara Hebe, Chancha Vía Circuito entre otros.
Acerca de Ramiro Jota
Ramiro Jota es Musico / Productor / Beats / DJ
Destacado por su trabajo como productor con Sara Hebe
Acerca de Manuel Schaller
Músico, Productor, ingeniero de sonido. Desde temprana edad realiza instalaciones de arte sonoro, performances y recitales que lo llevaron a presentarse en diversos espacios en continentes.
Tocó en AVANT PRESS, DICK EL DEMASIADO, ORQUESTA HYPNOFÓN, AXEL KRYGIER, SEXTETO IRREAL.
Ha tocado en la película La niña santa de Lucrecia Martel. En 2004 surge el Sexteto Irreal, proyecto que integra hasta la actualidad.
Luego participó en la orquesta Hypnofón, dirigida por Alejandro Terán, y en el grupo de Axel Krygier. En el 2019, se presentó como thereminista y percusionista electrónico en el homenaje a Gustavo Cerati, presentado en el CCK. En 2020 se presentó en el Teatro Colón regularmente con la orquesta Himnofon, y también como solista.
Acerca de Tórtolas
El sonido de las Tórtolas revoloteando encima de mi casa indica la llegada del buen tiempo…
Regresan en primavera y siempre vuelan a crear el nido en el mismo lugar del año anterior. Su sonido con ritmo continuado me inspira tranquilidad… calma… paz… un gran regalo en los tiempos que vivimos.
Mû Mbana, compositor e intérpreta de múltiples instrumentos de cuerda con los que reparte tonos y aromas de África por el mundo. Natural de la Isla de Bolama, en Guinea-Bissau, creció influenciado por los cánticos religiosos de las mujeres de los grupos étnicos Brame (Macanha) y Bijagos (Bidjugu). Mû es una de las personas que más me impulsó a llevar este proyecto adelante, y él ha sido también el encargado de las voces en este tema.
También he tenido la suerte de tener la colaboración de Theodoros Koumartzis con la lira griega, y Sergio Di Finizio con el bajo eléctrico. Cid Napalma, Wellington Coelho y Morgan Stern han sido los encargados de añadir percusión desde Rio de Janeiro, Brasil.
— DJ Panko
El lanzamiento se completa con una versión alternativa con las vocales de Laizä, artista gaditana de Los Barrios, afincada en Madrid, y los remixes del artista colombiano Ruido Selecto, de los gallegos Terrae y del productor catalán de origen mexicano MiRET.
I Have Prøblemas es un proyecto audiovisual guiado espiritualmente por el alma cibernética Nøva Quirøga, una chica de Nueva York, de procedencia uruguaya. Que, en 2015 se asoció con el productor argentino Julian Carrara (2G1B) y el guitarrista venezolano Fernando Ochoa (Candeleros, Matatigre). Ellos se han inspirado en historias de migrantes que sufren entre fronteras y lloran en cibercafés para desarrollar INTERNET THEATER, álbum que cuenta con cinco canciones de enfoque vaporwave retro-futurista para complementarse y fusionarse con el candombe, género musical afro-uruguayo.
Folz B. es un compositor y artista solista argentino. Su primer EP para Folcore Records se titula “Kiss” (“Beso”), al igual que su primer single.
Las canciones de Folz B. están planteadas como si quien las escuchara se subiera a una nave espacial que lo transportara por lugares inusitados, por laberintos que nunca terminan de definirse, a través de espejos que pueden embellecer tanto como deformar.
Su música es muy bailable, donde el beat es el hilo conductor dentro de esta cápsula imaginaria. Es el beat el que nos abre senderos que conducen hacia una múltiple diversidad estilística. Desde pop latino hasta samba brasilero, pasando por reguetón, música experimental, hip hop, salsa afro-cubana, rock y hasta música folk de Medio Oriente.
El objetivo buscado por el artista es expresar su punto de vista sobre cómo debería ser una música que lo haga bailar a él. Una música que jamás aburra, que nunca detenga su torrente de ideas frescas, que no abuse de la repetición, que sorprenda, que no sea una fórmula preconcebida, que divierta, que sea original y que provoque un irrefrenable deseo de bailar. Todo ello combinado con varios niveles de profundidad en sus arreglos y composición.
Folz B. es principalmente tecladista. También canta y toca el bajo y varios instrumentos de percusión, como el Djembé, las Congas y el Udú. Para las cuatro canciones de este EP “Kiss”, Folz B. trabajó con una amplia gama de pianos, órganos, sintetizadores, samplers y baterías electrónicas. Se aprecia un meticuloso y complejo entramado de arreglos, logrado de tal forma que suena agradable y fresco al oído.
En su álbum debut, Chirimoyo le da voz a los instrumentos por medio de melodías que oscilan entre la tradición latina y la música electrónica. Clarinete, saxofón y percusión latina se mezclan con texturas electrónicas, efectos y solos de improvisación a lo largo de los 8 tracks que contiene este lanzamiento.