Folcore celebra su edición número 150 y sus dieciséis años de trayectoria con Folcore (Varios Artistas), un compilado de 25 temas que sintetiza la identidad sonora del sello desde 2009. Nacido como colectivo audiovisual y consolidado como plataforma discográfica de referencia, Folcore presenta aquí una selección curada por Germán de Souza aka Cherman, donde conviven colaboraciones, remezclas y piezas representativas de su historia reciente.
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Sunka nos entrega un EP vibrante y perfectamente diseñado para la pista de baile: “Gozadera”. Este trabajo logra una fusión natural entre la electrónica de club y los ritmos latinoamericanos, fruto de su exploración de los sonidos tradicionales colombianos. El productor francés pasa con fluidez del calor caribeño y el groove festivo a la intensidad contundente del sound system. Su producción es precisa y nunca sobrecargada, permitiendo que la cadencia y el bajo sólido dirijan el viaje. Finalmente, el EP añade una capa de profundidad y misterio con House minimalista, cerrando una obra rítmicamente impecable y llena de carácter. Es un lanzamiento esencial para quienes buscan ritmos globales con un corazón muy bailable.
El nuevo álbum de Don Plok lleva por nombre “Camino de Cintura” y se presenta en dos volúmenes: día y noche, yin y yang, on y off, este trabajo representa los opuestos, diferentes estados de ánimo, diferentes representaciones de una personalidad a través de la creatividad musical y multiplicidad sonora del artista.
Acerca de Camino de Cintura
Dos EP de 5 tracks cada uno que funcionan como las dos facetas de un mismo trabajo y que recorren las diferentes bifurcaciones en el proceso de producción del disco, uno con sonidos más tranquilos aunque pegadizos y otro más nocturno y frenético.
“El proceso fue pausado varias veces por tours, y cada vez que retomamos el mood musical iba evolucionando, por eso hay diferentes estados de ánimo y géneros, representando diferentes intereses y búsquedas musicales. Los primeros tracks tienen mucha influencia de la música que me gusta escuchar, y los últimos lo que me gusta tocar en un club” — comenta Don Plok en relación a los dos volúmenes en los que se presenta el álbum.
Los tracks del Vol. 1 transitan diferentes estadíos, como la tranquilidad, creatividad, entusiasmo, eclecticismo, misterio, mientras que los del Vol. 2 transitan otras emociones, como la euforia, el desenfreno, el estímulo, la movitación y la locura.
Camino de cintura, es la ruta que bordea la ciudad de Buenos Aires. Representa la diversidad de las periferias, así como la proximidad y la conexión entre puntos aparentemente lejanos. El disco es un viaje por la ruta creativa del polifacético productor argentino, en dos entregas, que ofrecen esa visión variable de un artista cameleónico que sabe adaptarse a las diferentes realidades de su día a día como DJ, productor y comunicador de lenguaje musical a través de la cultura soundsystem y ravera bonaerense.
“Camino de Cintura es una ruta cercana a mi casa, atraviesa todo el conurbano bonaerense pero desde la profundidad. El amplio recorrido de la misma representa la diversidad que se puede encontrar en este camino, contando una historia que homenajea los diferentes tipos de suburbios e imaginarios” – comenta Pablo Carpignano aka Don Plok
La segunda entrega estará disponible en plataformas el día viernes 14 de junio, y se compone de 5 tracks también e incluye colaboraciones con más artistas invitados. Presenta un sonido de BPMs más altos, más cercano al dancefloor.
El álbum fue producido artísticamente junto a Manuel Schaller (Sexteto Irreal, Axel Krygier, Orquesta Hypnofón, Dick el Demasiado, Avant Press) en su estudio de Buenos Aires Oídos Contentos.
Acerca de Don Plok
Don Plok es productor, DJ y percusionista argentino. Con más de 15 años en escena, en su música experimenta con un amplio espectro de ritmos nativos y hodiernos, donde priman sonidos percutivos y sintetizadores, así desde el stage logra atravesarnos con su impredecible mixtura. Influenciado por sonidos Electrónicos, Afros, Dub, Cumbias de su adolescencia, y siendo parte de una nueva escena del club latino que transforma el vínculo con todos los géneros, en sus sets induce a lxs oyentes en una experiencia que transiciona desde beat más lento y profundo hasta el clímax de una rave alcanzando los 150 bpms sin perder el groove de sudamérica.
Es fundador de Guateque Soundz (2010) gestora carnavales, fiestas y festivales; y de Dunumba Soundsystem (2018) colectivo que promueve la cultura de bajos de alta definición. Durante los últimos años, ha producido las raves callejeras más importantes de la capital argentina. Viajó por Latinoamérica y Europa, tocando en festivales como Fusion (Alemania), Goulash Disko (Croacia) y Movimientos (Reino Unido). Y ha colaborado con artistas como Soom T, Sara Hebe, Chancha Vía Circuito entre otros.
Acerca de Macha Kiddo
Macha Kiddo es una artista nacida en Costa Rica que reside en Buenos Aires y acaba de sacar su segundo LP Malacrianza de la mano de Kin Kon Récords, con producciones de Ulises Lozano y Roman (México) Coconirico (Venezuela) Relo (Argentina) Javier Arce (C.R.) Cuenta con la colaboración de la cantante argentina Sara Hebe. Se encuentra estrenando nuevo formato en vivo. Yendo por estilos como el neo perreo, hip hop, reggaeton entre otros.
Acerca de Baja Frequencia
Los franceses Baja Frequencia —Azuleski & Goodjiu— se destacan por sus presentaciones escénicas y su universo único que mezcla moombahton, neo perreo y acid techno. Los primeros shows del grupo les permitieron ganarse la confianza del sello Chinese Man Records. Han realizado una serie de colaboraciones con La Dame Blanche (Cuba), el MC Blimes Brixton (EE. UU.), Skarra Mucci y el anglo-parisino Taiwan MC y con los argentinos Faauna y Chocolate Remix. El dúo marsellés deja su huella a través de sus presentaciones en vivo y su universo singular, mezclando múltiples influencias como el dancehall jamaicano, el juke o incluso el reggaetón y la cumbia villera, todo apuntalado por grandes ritmos de techno y leads ácidos.
Acerca de Rafael Aragon
La música de Rafael Aragon induce al trance, es poderosa pero delicada, cambia constantemente y rompe fronteras continuamente. Ha lanzado numerosos y eclécticos lanzamientos en varios sellos en todo el mundo durante más de diez años, y con conciertos ininterrumpidos en clubes, fiestas y festivales de toda Europa, Sudamérica y el norte de África, Rafael se ha hecho un nombre como un productor y remezclador versátil y talentoso. Su música está 100% orientada a la pista de baile.
Astros de Mendoza presenta el primer disco oficial de remixes a Los Mirlos mítica Banda de Peru. Después de hacer una linda amistad en el tour de europa 2017 en el que compartieron escenario algunos shows, nace la idea de hacer este material junto a varios amigos productores de la nueva ola electropical de diferentes partes del mundo para honrar 47 años de carrera de los creadores de la cumbia psicodélica.
Yann Ryo, alias Nixtamal es un productor francés nacido en St Nazaire.
El sonido de Nixtamal teje una conexión entre la música Tropical, el Dub y el Electro.
Después de viajar por México y Sudamérica, se contagia del virus de la cumbia y pone en marcha el proyecto de Nixtamal en 2008.
Lanza su primer EP con el sello argentino CABEZA! en el año 2010. Luego de trabajar en numerosas producciones originales comienza su andadura musical junto al sello barcelonés Folcore Records. Esta asociación dio a luz a otros tres lanzamientos: Perezoso (2015) todavía en su expresión más tropical, Lucía (2016) mucho más volcado al dub y a la bass music y Orishas (2018) esta vez experimenando con más sabores africanos para condimentar sus melodías sin dejar de lado el dub francés y la influencia latinoamericana.
Con su flamante album Pandora (2021), Nixtamal plantea un sonido más sólido y definitivo, donde todas sus experimentaciones pasadas se consolidan en una obra orientado hacia el futuro, reuniendo todas las piezas caracteristicas de su historial sonoro, cargado de bass, de dub electro característico francés sin perder de vista los ritmos afro latinos.
En directo, Nixtamal se acompaña de la percusión frenética de Nicolas Foucher y las imágenes hipnóticas de Emmanuel Stang (VJ Octopus)
El nuevo trabajo de Black Mandingo es ni más ni menos que un puñado de canciones que le hace frente a las estructuras convencionales de la música establecida. Zavaleta Style es una selección de 8 cortes de una tremenda insolencia bailable, que están más cerca de la improvisación, del directo, de la DJ Jam, del mash-up en tiempo real, que de las estáticas y milimétricas producciones hechas en DAWs en homestudios. Esto aporta una frescura y un desprejuicio inconmensurable.
Zavaleta Style de Black Mandingo es una especie de “obras encontradas”, como un tesoro en el fondo del Riachuelo. Un viaje astral hacia la mente lisérgica del baile de una cumbia extasiada, de un cumbia trascendental del conurbano bonaerense. Una explosión de sonoridades atrevidas, una articulación de ritmos tropicaloides, sampleadélica metadiscotequera urbana, un contundente desparpajo sonoro, un choque de conceptos en las calles de tu cerebro. Cumbia de barrio de la clase obrera digital y otros muchos adjetivos calificativos que tu mente no puede asimilar todos juntos.
En definitiva, una compilación de Beats indispensables para la Cumbia Block Party que se festeja en la esquina de tus percepciones musicales.