Intenté reflejar diferentes lados del sello: el lado más Chill, más cumbia, su lado Footwork… desde las vibraciones psicodélicas de Thub al footwork juke de QECHUABOi, desde la extraña cumbia IDM de Alpha Stronggah al humor de Poupa Honk, desde los espíritus amazónicos de NATIVO al Slow-Mo de la productora peruana Shushupe. ¡Es que cada canción es como una planta en la galaxia de Folcore!
-Tropikal Camel
al ir escuchando la discografía de FolCore en estos 9 años, pude darme cuenta de qe el Core es lo qe representa nuestro Folk y la selección ha sido basada en pistas qe estén muy relacionadas con el dancefloor o clubbing, sin importar el BPM o el momento de la noche: si funciona… funciona.
– QCHBOI
“Kikasaru” es una recopilación de ocho canciones seleccionadas de las primeras publicaciones de Poupa Honk, el trabajo en un estudio casero que representa el período anterior a su formación en directo.
Para esta ocasión, vuelve a mezclar un poco las canciones más antiguas como “The great dog”, “The loose parts of us” y “Plastic motocycle” (rebautizada como “Kikasaru”) intentando conservar la energía original: oscilando entre el colorido y profundo dub downtempo, las melodías populares y los entornos digitales.
Todos los temas e imágenes por Poupa Honk
Masterización: Yann Ryo a.k.a Nixtamal
Samy Dib y Jonathan Delachaux han acompañado a Poupa Honk durante varios años durante conciertos o sesiones de estudio. Esta colaboración ya había dado lugar a producciones como “The Handless Spacewalker” o “Pressure Warning”, piezas en las que la guitarra y el clarinete dialogan con ritmos y bajo digital.
Con “Golden Lowness” Poupa Honk repite esta misma fórmula y permite hablar libremente sobre sus principales influencias tan firme como una roca, cumbia o el hip-hop, pero nunca dejar un estilo de asumir el control, una mezcla reforzada por la influencias Rock y Jazz por Samy y Jo.
Durante la producción del álbum, se hizo un gran lugar improvisación y este acercamiento, asociado con los sonidos de la guitarra eléctrica y el clarinete bajo, aporta un lado orgánico y profundamente humano a una música en la que los sonidos los dispositivos digitales están dispuestos a presentar al igual que el tratamiento “Lo-Fi” de ciertos sonidos.
También son de interés para el sintético y “barato” en el trabajo de fotografía macro Honk Poupa lo convierte en música de acompañamiento visual, un trabajo basado en la serie y homogeneidad. Homogeneidad que se encuentra también en los cinco títulos de “Golden Lowness”.
Ilustración a cargo de J.C.G.Millo